《宫娥图》（Las Meninas）：油画，318×276厘米，西班牙画家委拉斯开兹1656年创作，被誉为欧洲三大名画之一，现收藏在西班牙首都马德里最大的古代绘画博物馆——普拉多博物馆里，是镇馆之作。这幅画以独特的视角描绘了一副皇室的“全家福”，甚至把画家自己也画进去。整幅画把玛格丽特小公主作为亮丽的中心。作为王室继承人，玛格丽特公主是当时西班牙哈布斯堡王朝的希望。画的右下脚有两个侏儒女孩。据说那时候宫廷里经常会招这种侏儒进宫作为皇室的宠物来养！
　　法国社会学家米歇尔·福柯（1926—1984）在其著《词与物：人文科学考古学》（1966）一书中，详尽地描述了这幅画：画中的画家站在离画板稍后的地方，拿着画笔的手臂向左弯着，朝着调色板，在画板与颜料之间静止不动。我们看到，画家正处于停滞状态，他站在那儿向外看着他的模特。画中的画家正注视我们——观画者所处的空间。我们不能确定他在画什么，因为他的画板背向我们。然而，这幅画的结构把我们固定在画家的凝视中。画家观察的正是我们，这一事实把我们与这幅画结合在一起，我们和画中的模特处于同一位置。
　　在画室的后面有一道特别的光彩，它并不是一幅画，而是一面镜子。它没有呈现画中被呈现的东西，而是呈现出画家正在看的模特，而这些模特也正看着画家。镜子通过把正在被画的人带进画中，起到了一种可见的置换作用。我们在镜子中看到的是国王菲力普四世和他的妻子玛丽雅娜两位人物，他们的确是画家正在作画的模特。
　　在画中，靠着镜子，淡淡的亮光照出一个全身的人像站在门槛上，他的侧面朝着我们。从画中可以看到，他在观看画中的场景，他是观画者。观画的功能没有在镜子中被呈现出来，路过的观画者全神贯注地注视着画中的画家和所有其他人物都在注视的地方。
　　按照福柯的读法，这幅画的主题是表象。所谓表象，是指客观对象不在主体面前呈现时，在观念中所保持的客观对象的形象和客体形象在观念中复现的过程。表象可以是各种感觉的映象，有视觉的、听觉的以及嗅、味觉和触、动觉的表象等等。表象在一般人中均会发生，由于视觉的重要性，大多数人都有比较鲜明的和经常发生的视觉表象。委拉斯开兹通过视觉表象将一个有序的表象世界呈现在我们眼前。没有被表象出来的是表象的功能，是安置这些表象并使他们成为自身客体的、既进行统一又进行被统一的主体。在画中，虽然表象的产生（画家）、被呈现的客体（模特）、表象的观者（观画者）这三种表象功能都成功地表现出来，但不包括行为本身。画家没有在绘画的行为中表现出来。“如果他正处于作画的过程中，他将消失于他作画的大画板框架后。但在画中，他不在工作，他停留在作画过程之间，使他能被我们——观画者看到。”同样，模特不是在作模特的行为中被呈现出来，相反却成了观画者。观画者不再是观察这幅画，而成了被画的客体。于是，这幅画的主要吊诡就表现在“表象表象性行为的不可能表象”。